□梁天明

在深圳九月藝術館舉辦的《光塵紀》儲建紅攝影展，如同一部用光影書寫的東方美學詩集，將觀者引入一場關于生命本質的哲學沉思。這場展覽宛如一場心靈的叩擊，為觀者開啟一扇通往東方美學深邃之處的大門——當鏡頭穿透那些塵寰褶皺、那些被歲月磨損的舊物、那些異域女性的衣紋，還有磚縫中攀援的草木……儲建紅不是簡單地用相機記錄世界，而是以光為筆，以塵為墨，書寫一部關于生命的詩與哲學啟示錄，用鏡頭帶領我們去發現那些被忽視的美好與力量。

此次展覽由南通市攝影家協會主辦，廣東省攝影家協會藝術攝影委員會協辦，深圳九月藝術館承辦。在展覽的一個月間，吸引著每一位渴望在藝術中找尋生命真諦的人前來探索。

光影中的生命韌性

儲建紅畢業于南京師范大學美術系攝影專業，中國攝影家協會會員、南通市攝影家協會副主席，多年來在人文紀實攝影領域取得了驕人的成就。她的作品曾系統性聚焦中國邊疆地區（甘南/川藏/新疆)，憑借女性特有的細膩視角與敏銳感知，于攝影藝術的長河中留下深刻印記，在《人民日報》等權威媒體發表大量攝影作品，后創立北京野魅攝影工作室，專注人像與明星形象包裝，獲鳳凰衛視專題報道。此次攝影展，更是她藝術生涯的一次高光呈現，多幅作品被《中國攝影家全集》收錄及徐悲鴻藝術館永久收藏，便是對其藝術成就的有力佐證。

作為一名女性藝術家，儲建紅以“光”隱喻瞬間的靈性覺醒，“塵”象征時間的沉淀與生命韌性，她通過女性特有的視閾，用鏡頭來探索平凡中的生命光輝，觀眾在光塵交織中，回歸生命本真的心靈共振。

儲建紅的鏡頭始終在捕捉那些被現實棱鏡折射的瞬間。展覽分為斑斕之繭、剎那流光、浮生之鏡三大板塊。踏入展廳，首先映入眼簾的是“斑斕之繭”篇章。在這一部分，異域女性褪色卻依舊灼人的衣紋、金線在粗糙織物間倔強閃爍的瞬間被儲建紅的鏡頭精準捕捉。這些畫面不僅僅是視覺的盛宴，更是對生命在局限中追求美的韌性的深刻詮釋。當異域女性褪色的衣紋成為生命美學的隱喻：金線在粗糲織物間閃爍，恰似蘇珊·桑塔格所言“以思想的方法打開大千世界的門”，此時，在儲建紅的鏡頭下，每一道色彩、每一個紋樣，都成為生命不屈的象征。它們讓觀者不禁思考，當繁華落盡、表象褪去，究竟什么才是生命中永恒不變的光芒？當觀者凝視這些攝影作品時，會猝然驚覺那些被忽視的日常褶皺里，正涌動著生命的活力——正如僧袍的橙紅在綠蔭中躍動，小沙彌的嬉笑在古剎回響，儲建紅用鏡頭完成了對“存在之澄明”的視覺詮釋。這些作品，就像一把把鑰匙，開啟了觀者內心深處對生命本質的叩問之門。

敘事中的藝術細膩

面對宏大敘事的解構，儲建紅以她特有的敏銳和東方女性的藝術細膩，鏡頭聚焦社會現實與自然人文的交界，構建兼具思想深度與視覺美學的影像體系。在“剎那流光”篇章中展現出東方美學意蘊，觀眾被視覺敘事緊緊包圍，光影穿透塵埃的生命力，在與藝術家的對話中悄然綻放。

儲建紅不追逐聚光燈下的擺拍，而是采擷那些鮮活的生命：匠人打磨器物的專注側影、孩童未經修飾的純真笑容、勞動者浸透汗水的衣襟。這些瞬間如同水滴折射陽光，在藝術敘事的場域中保有個體的精神呼吸。當觀者駐足于這些影像前，會突然理解德國哲學家海德格爾所言“個體就是世界的存在”，每個獨特光影色斑都在訴說著我們特有的東方美學。這是群體生活宏大敘事下對生命個體的獨特關注，是日常生活的洪流中那些容易被忽視的“沉默的發光體”：未經雕琢的瞬間笑容、沉浸日常生活的質樸神態……這些看似平凡的微觀時刻，在藝術家的鏡頭下被賦予了別樣的靈性質感。它們讓個體在社會的大環境中，依然能清晰地展現出獨特的精神風貌與生命氣息。就像一顆顆璀璨的星辰，在浩瀚的宇宙中各自閃耀，共同演繹著各自的光彩而相互映照、彼此成就，讓我們再次看到了生命的詩與哲學的意義。

這種東方美學式的獨特凝視，與儲建紅早期的人文紀實實踐一脈相承。從甘南草原到川藏線，她始終在尋找社會現實與自然人文的交會點。這種堅持在《光塵紀》中升華為更具哲學深度的視覺語言，當僧侶的袈裟在晨霧中泛起漣漪，當工廠女工的銀飾在流水線上閃爍，這些影像不再是簡單的社會記錄，而是東方美學的闡釋。

技術中的女性智慧

作為深耕膠片暗房的女性藝術家，儲建紅的智慧始終站在攝影藝術的最前沿，保持著技術的自覺。她拒絕數碼時代的過度修飾，轉而用大畫幅攝影的儀式感強化影像的真實性。這種技術選擇體現了她創作理念的智慧：當鏡頭對準塵埃時，技術必須退居幕后，讓位于對生命本身的敬畏。正如她鏡頭下佛學院千僧飯的場景，煙霧繚繞中的專注神情不需要任何技術濾鏡，真實本身就具有震撼人心的力量。

展覽的策展邏輯也體現著東方美學的女性智慧。中國攝影家協會主席李舸用詩一般的語言，論述儲建紅的攝影藝術：“心光啟蔽、破繭之覺；見微知著、群像星叢；顯微成藏、塵寰永恒”。于是，我們從儲建紅的作品中看到了“心光啟蔽”的澄明禪意，到“見微知著”的影像哲學，再到“顯微成藏”的幽深視覺，構建起層層遞進的詩學。這種詩學暗合《周易》“觀物取象”的思維，將東方智慧轉化為現代攝影語言。當觀者穿梭在這些攝影作品中，如同經歷一場視覺的禪修，最終在塵埃深處窺見永恒微光。

在“浮生之鏡”篇章中，將觀眾的目光引入到日常生活最細微之處。被歲月摩挲得痕跡斑駁的舊物肌理、磚縫中頑強攀援生長的草木筋骨、穿越喧囂人群的沉靜目光……這些本應在時間的洪流中無聲消逝的日常片段，在儲建紅的鏡頭下，獲得了莊重的呈現。這一部分作品與中國美學中“一沙一世界”的哲思不謀而合，以小見大，通過對微小事物的細致刻畫，展現出生命的堅韌與永恒。當我們凝視這些作品，仿佛能觸摸到時間的紋理，感受到生命在卑微處的頑強力量，體會到那足以刺破時間迷霧的永恒微光。

儲建紅曾創建國內首個家紡產業攝影基地，她將商業攝影的經驗注入藝術創作中，她手中的攝影機就不僅僅是工具，更成為技術與美學的橋梁。這種創作實踐提醒我們：真正的影像力量不在于技術奇觀，而在于對東方美學的不懈追求。

《光塵紀》這個標題本身就是一個精妙的隱喻——光與塵，一個代表永恒，一個象征無常；一個來自宇宙深處，一個起于大地之上。儲建紅的攝影正是在這對矛盾中找到了張力所在：用最易逝的物質（塵）捕捉最虛無的能量（光），最終凝固成藝術的圖像，她按下的每一次快門都釋放出永恒的東方美學。

當觀眾走出展廳，重返城市的喧囂時，或許會突然發現自己的眼睛變得不同了，陽光在玻璃幕墻上的反射，空氣中飄浮的微塵，墻角陰影的漸變色調，這些平日被忽視的細節突然獲得了新的意義。這種對世界認知的改變，或許正是儲建紅攝影的珍貴饋贈。在快節奏的現代社會，這樣一場展覽宛如一泓清泉，讓我們在忙碌的生活中靜下心來，重新審視生命的意義與價值，感受光與塵交織中的藝術。